剛完畢的上海電影節，針對歷經天旱的電影院觀眾們而言，代表著很多東西。
我們與闊別已久的螢幕相逢，大家總算看到了「朝思暮想」的動畫片大電影。這不僅僅僅遊戲娛樂工業生產的再生，也是某類寓意上的愈療。
值得一提的是，就算是在電影院的空擋，大家也不曾避開過影像。針對呆家的大家而言，流媒體伺服器與小視頻出示了某類不一樣的「觀看電影」感受。在沒有大螢幕的生活裡，大家觸碰的是某類更加親密無間、更加主觀性的影像形狀。
被子和手機上的歸屬感，與影院座椅的歸屬感，有時看起來這般類似。在這個全媒體時代，大家乃至可以在「動畫片大電影」與「小視頻」中間搭起一座公路橋樑，共用資源二者產生的感受與激情——也許這也是video 製作企業助推傳統式影視行業的實際意義。
在2020年的上海電影節與上海上海電視節中，大家所瞭解的快手視頻，就是獨家代理的小視頻合作機構。有別於做為歐洲重磅消息的嘎納電影節熱對流新聞媒體大佬flix的拒斥，中國電影展反倒在相擁流媒體伺服器，動畫片大電影和小視頻這二種不一樣的影像形狀中間，好像在尋找一種互動交流和互融。
快手小視頻裡紀錄的「小日常生活」，與電影院裡播映的「動畫片大電影」，也許會撞擊出大家出乎意料的火苗，這乃至很有可能領著大家邁向全新升級的領域綠色生態。
小視頻的形狀：盟軍與記錄
假如從影像本身的視角而言，小視頻有著一種更加隨意、更具有記錄特性的影像核心理念。
原創者可以用更快速的方法展現它，而觀眾們一樣能夠更方便快捷地感受它。實際上，每一個人記錄生活的小視頻，全是一段小型的紀實片，在這類實際意義上，小視頻與很多篇數更長的紀實片著作，實際上是互通的。
在此次的上海電影節上，肺炎疫情期內熱門的紀實片《好久不見，武漢》觸動著觀眾們的心。這一部著作的電影導演是在華的日本電影導演竹內亮，他在徹底沒有臺本的狀況下，真正地紀錄下了武漢的實情。
在金爵獎社區論壇上，竹內亮共用了自身的寫作歷經：「我盡可能用客觀性的視角來視訊短片、展現，此次我是依照時間軸來客觀性地視訊短片。我不願意正確引導觀眾們，讓她們覺得武漢很安全性/風險，我不願意把她們正確引導到某一個方位。」
竹內亮的講話令人動容，這實際上也是一種十分單純的紀實片核心理念：客觀性地展現實際。
實際上，很多在快手上公佈的小視頻著作也反映著那樣的核心理念。每一個人拿出自身的手機上，都能紀錄下身旁全球的風趣、歡愛與憂傷。和竹內亮一樣，她們的「紀實片著作」，也可以拉進人和人之間的間距。據《致披荊斬棘的你——2020快手內容生態半年報》整理，三億客戶在快手公佈著作，僅是直播間每日活躍就早已達到1.7億，她們，全是某種程度上的紀實片原創者。
徐崢在上海上海電視節上的講話，也是以這類聯接發展，探尋著記錄長片與短視頻互動的方法。如同他所講的一樣，現如今大家每一個人拿出手機上都是在「紀錄」、都是在「做主播」，但傳統式的紀實片電影導演卻沒法在電影院全球裡尋找生存環境。
徐崢講話的社區論壇，名叫「影像紀錄時期——中國紀實片高品質發展討論」，也正確引導著我們在思索那樣一些難題，現如今，紀錄時期的影像到底是啥？它是不是僅有大螢幕一條途徑？它是不是還可以挑選流媒體伺服器與小視頻做為發音的方式？上視節中的這次討論，好像為大家出示著無盡的概率。
在能夠預料的未來，小視頻與紀實片這類種類的融合，很可能撞擊更新的火苗。假如閱歷豐富的紀實片原創者，能夠與方便快捷的機器設備和服務平臺互相磨合期，大家也許能夠見到一種歸屬於新時期的記錄影像。
實際上，在此次的上影節上，小視頻的及時性與前線形，早已為大家出示了一系列的「短紀實片」。
賈樟柯、河瀨直美、是枝裕和這種東西方知名的電影導演，都參加到「影片學館」的高手班主題活動中。這種電影導演共用寫作、社會經驗的全過程，都是在快手平臺上開展了同歩「展映」。這些志于影片的青年人原創者，都運用小視頻的媒體和快手平臺，與這種老前輩們開展了「零距離」觸碰。
除此之外，黃渤、張雨綺、大鵬、柳岩等大牌明星，也都參加到快手視頻與電影展的協作主題活動當中，以「大牌明星薦片周」的方法，為大家推薦影片。
打開快手，大家還可以看電視劇，以深層接近的方法。
在快手的「雲影像」裡，展現了一種多層次的互動交流綠色生態，這剛好是獨歸屬於這一時期的電影展感受。在那樣的服務平臺上，我們可以離別人更近一步，離影像更近一步。
小視頻的實際意義：日常生活與互動交流
自然，不論是哪種影像，僅有在被觀眾們收看的那一刻，才被授予了實際意義。從總數上而言，小視頻毫無疑問是一種更具有當今性的影像，但它自然不應該獨享大家的影像全球。僅有當它與別的的影像形狀達到更積極主動的互動交流，大家的影像日常生活才可以越來越更為五彩繽紛。
一方面，我們可以在小視頻中見到它所具備的影像潛力，快手視頻與上海電視節的連動主題活動「發現生活的劇院」就展現了這一點。這一話題討論的名字早已表明，每一個平常人的「小日常生活」中，還可以有著「動畫片大電影」。
在許多時刻，日常生活通常比影片更像「影片」，大家從個人的生活小故事中，都能體認到佈局謀篇與敘事結構，都能感受到喜劇片與不幸，都能親眼看到或闔家團圓或蕭條的收尾。
發現生活的劇院、記錄生活的劇院，剛好是小視頻最重要的實際意義之一。
在先前熱門的快手視頻九周年企業宣傳片《看見》中，大家也徹底能夠感受到這類實際意義。大家必須看到他人的生活，我們自己的日常生活也必須被看到。僅有那樣，大家才可以能夠更好地互相理解，大家才可以能夠更好地體會人情世故與歲月。
另一方面，別的的影像形狀還可以從小視頻中得到説明。在上視節「白玉蘭獎」的評審團發佈會上，電視連續劇模組評審團李瀟就從產業鏈的視角，明確提出了長連續劇與小視頻互相「運用」、一同發展趨勢的期望。
她強調，小視頻的服務平臺還可以為長連續劇出示內容的展現或者宣傳策劃，長連續劇還可以參考小視頻的優點，觀查小視頻吸引住觀眾們、得到聚焦點的緣故。也許這二種影像形狀在時間、節奏感上有一定的差別，但從誘惑力方面上而言，他們毫無疑問有很多相通之處。
實際上，不論是長連續劇或是小視頻，都是在敘述世間的小故事，都是在開演特殊時光的戲劇表演。他們並並不是水火不相容的競爭者，她們全是達到人們那類「小故事欲」的影像能量飼料。
小視頻的將來：「影像」的方位
2020年的上海上海電視節上，一場以「破圈與突破：精典時代網生內容新設想」為主題風格的高峰會，也主旨了小視頻在電影行業將來中的關鍵實際意義。說白了破圈與突破，便是要消除不僅有影像種類的限定，另外提升長度影像不相相容的窘境。
如同愛奇藝的吳位娜在高峰會上強調的那般，「（不管哪些影像）關鍵或是內容為主，只需內容與時下、與每一個客戶能組成感情的共鳴點，我認為長影像與小視頻並沒有那麼顯著的區別。」
騰迅視頻的黃傑也是明確提出了「綜合視頻」的結合方位。
不容置疑，快手視頻出任上影節與上視節的獨家代理小視頻合作機構，恰好是這類突破結合中的重要一步。
值得一提的是，後面肺炎疫情階段，快手視頻也已與傳統式電影產業協作宣推了《刺蝟索尼克》、《白獅奇緣》等著作，這恰好是宏觀經濟佈局當中的具體措施。
小視頻的訊捷與便捷，使我們可以與影人零距離接觸，可以聆聽「動畫片大電影」身後的一點一滴。一樣地，小視頻的激情與魅力，也使我們在體會過「動畫片大電影」的震撼人心以後，思考影院與影像的將來。
而做為中國小視頻頭頂部服務平臺的快手視頻，恰好是在借由本次與上影節和上視節的協作，使力影視行業，以破圈和突破的姿勢與膽量，使我們看到了廣告影片製作行業與影視製作行業互動互融的將來。
上百年電影造型藝術與電影業的變化，最後劃分了九十到一百二十分鐘的「金子篇數」。從這一視角看來，針對影片而言，直播間影像好像過長，而小視頻又好像過短。但如同電影界中存有著那麼多較長的經典影片一樣，大家一樣還可以有著「短」的經典。他們不但能夠是影片，還能夠幫影片走得更長遠。
